"ECLIPSE IN THE GARDEN"

  

"ECLIPSE IN THE GARDEN"         

Кириліна Христина народилася 20 березня 1989 року, в місті Сімферополі АР Крим. Її роботи знаходяться в приватних колекціях в Україні, Росії, Білорусії, Німеччини, Франції, Англії та Польщі. У своїй творчості художник використовує різні техніки: олійний живопис, фреска, мозаїка, скульптурні рельєфи, сграффіто. Це справжнє дослідження протягом усього життя, ти як колекціонер знаходишся в постійному пошуку деталей, образів, колористичних рішень, пластики і звичайно невловимих і незрозумілих спалахів інспірації.

Все це вилилося в моє «Затемнення в саду". Затемнення - як сила, непідвладна людині, трохи лякає і в той же час прекрасна. Тінь, що огортає наші сади, короткий проміжок часу, протягом якого може статися все, що завгодно. Нам залишається боятися і спостерігати за ним. Зазвичай не люблю розповідати про свій задум, спочатку цікаво почути асоціації глядача, вони надихають. Часто пишу картини по своїх снах, сни завжди нам здаються чимось сакральним і важливим, мені ж цікаво поділитися ними з вами.

Христино, розкажіть про виставку "ECLIPSE IN THE GARDEN"?

22 моїх полотна, написаних протягом двох років. Цей час для мене, як і для багатьох з нас, був досить насиченим подіями абсолютно різного спектру. Останні півроку я багато подорожую і за 6 місяців відвідала 14 країн, 10 з яких на мотоциклі. Це склалося в такий кольоровий калейдоскоп. Що таке затемнення? Затемнення - це непідвладне нам явище, таємничий танець планет. Воно просто відбувається, подобається вам це чи ні. Це короткий проміжок часу, який поглинає все в свою тінь, ми всі любимо спостерігати за ним і шукаємо різні способи, щоб чіткіше все розгледіти. Ми пристосовуємось до цього і вчимося бачити. Ця тимчасова тінь ковзає по нашому красивому саду, в якому відбуваються різні метаморфози і на цю мить в ньому все завмирає. Літаючі сходи, риби, дині, коні і яблука, всі вони втратили рівновагу і застигли на якийсь час, можна розглядати їх через кольорове скло. Протягом останніх років я надихаюся прозорістю відображень і відкритістю кольору скла, це така гра з образами, що проглядаються. Але всяке затемнення проходить і це робить його особливо прекрасним. Ніхто не залишиться в тіні.

  

Розкажіть про програму "Tilt brush".

          Це одне з моїх нових захоплень, програма у віртуальній реальності, розроблена спеціально для художників. Це нове пристосування від Google для тривимірного малювання у віртуальній реальності відкрило для художників абсолютно нові можливості для творчості. У віртуальній реальності полотном стає будь-який простір навколо, картина перестає бути статичною, перетворюючись в реальний світ. Ти можеш створити його, гуляти в своїй картині ... просто уявіть це. Живопис більше не належить площині. Управління Tilt Brush досить інтуїтивне і дуже зрозуміле для художників, дизайнерів і скульпторів, єдине, що мене особисто дуже радує-це наявність дуже широкого асортименту технічних ефектів: іскри, вогняні лінії, зірки і багато іншого. Малювання в віртуальної реальності більше схоже на ліплення скульптури, ти відчуваєш об’єм, створюєш каркас і набираєш форму. До цього треба звикнути звичайно(у мене пішло 3 безсонні ночі на це :)) Все це дійсно чарівно і здорово, але є і мінуси програми, немає ретуші - і це обмежує в створення більш реалістичних об'єктів, особливо портретів. Мені подобається експериментувати з простором, люблю на своїх майстер класах спостерігати за реакцією людей,  зазвичай це коментарі щось на кшталт «О! Я тепер чарівник!»Я ж продовжую працювати в цій сфері і готую свою наступну виставку в віртуальної реальності.

За останні півроку ви відвідали 14 країн і 10 з них на мотоциклі, це все заради нових образів? Чому саме мотоцикл?

       О, так ... це дійсно так) І звучить дуже класно і романтично, але насамперед це велике навантаження. Я вважаю, що їзда на мотоциклі - це, в принципі спосіб життя: ти відчуваєш вітер, звуки, запахи і це важливо, адже суть в дрібницях, саме це ти згадаєш через багато років. Я з дитинства катаюся на мотоциклі по кримських серпантинах, уявіть собі цю красу. Воно дійсно того варто. Подорож тривала 3 тижні, нас було двоє і одинадцять країн в дощ, град і нещадну спеку в мокрих купальниках. У нас не було броні в готелях, ми імпровізували на ходу, при тому, що тиждень ми ночували в наметі і це було абсолютно немислимо. Так ми доїхали з Києва до Ніцци, Альпи, Швейцарія, Німеччина, Польща..Це безумовно безумство. За цей час я встигла закохатися в Хорватію, втратити дар мови в Альпах і об'їстися італійською піцою звичайно. Це найкраща подорож за моє життя. Я рада, що ми повернулися цілими і неушкодженими, це найголовніше.

Як вплинуло це на вашу творчість?

       Перші 2 тижні ніяк :)) Хотілося просто лежати, базікати з друзями і обіймати свою собаку. Потім дійсно я дуже багато написала, з'явилося багато нових ідей і полотен. Думаю після кожної подорожі ми змінюємось і це найцікавіше, ти, як колекціонер, збираєш на нитку всі ці образи і форматуєш в щось своє. Рада, що у мене є ця можливість відобразити і передати вам свої думки, спогади і почуття. У подорожах ми більше пізнаємо не стільки світ, а скільки себе. Це одна з найбільш сакральних здібностей людини. Мене це надихнуло на створення виставки «Затемнення в саду», в ній дуже багато символізму і діалогів з собою.

Розкажіть про те, що відбувається в арт-сфері України.

       Це цікаве питання. Я вважаю, з 2010 року в нашій країні з’явився прогрес в арт-середовищі. Багатьох наших талановитих художників знають і купують за кордоном на престижних аукціонах. Звичайно останні роки -  непрості для творчих людей, але на превеликий подив я спостерігаю своєрідний сплеск і консолідацію мистецтва. Люди черпають з цього хаосу найголовніше, їм є що сказати і вони не бояться про себе заявляти.