Выставки

ИМО Hall Art Gallery

Выставка художников Татьяны Ивановны Красной, Александра Васильевича Ольхова и их дочери Марины Александровны Ольховой.
 
В сентябре 2013 года стены нашего учебного заведения украсили работы талантливых художников Татьяны Ивановны Красной, Александра Васильевича Ольховая и их дочери Марины Александровны Ольховой. Именно они сделали все, чтобы в нашей рутине запестрели яркие краски. Открытие выставки этих художников под названием «Диагональ времени», состоялось 18 сентября 2013 года в стенах Института международных отношений Киевского национального университета имени Тараса Шевченко.
 

 

Выставка художника Константина Могилевского
 
15 ноября 2013 года настоящие ценители искусства могли наслаждаться выставкой картин известного украинского художника Константина Могилевского, мастера в области монументально-декоративного искусства.
 
В основном художник работает в станковой живописи и в монументальном искусстве (витражи, мозаики, росписи). Константин Могилевский является участником отечественных и зарубежных художественных выставок, творческих групп в Украине, Венгрии, Хорватии. Его живописные работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Венгрии, Польши, Австрии, Хорватии, Германии, Швейцарии, США.
 

Выставка проходила в холле Института международных отношений. Тематика картин очень разноплановая - от пейзажей до работ на тему «Венецианский фестиваль». Но больше всего внимание присутствующих привлекли именно натюрморты Константина Могилевского, ведь он считается одним из лучших мастеров современности в этом направлении.
 

   

 

Художественная выставка современного художественного творчества "Зимние каникулы"
 
20 марта 2014 года в стенах нашего Института состоялась третья художественная выставка современного художественного творчества "Зимние каникулы". Все желающие имели прекрасную возможность пообщаться с известными представителями художественной элиты и непосредственно познакомиться с их произведениями.
 

На открытие пришли глава киевской организации Национального союза художников Украины В. Коновал, ведущие художники современности К. Могилевский, А. Ольхов, Т. Красная, М. Ольхова, И. Пилипенко, Г. Примакова, А. Придувалова, А. Храпачев и другие.
 
Цель этого проекту - создать для студентов и преподавателей уникальную возможность ознакомиться с выдающимися произведениями современности в обыденном течении учебного процесса и вывести качество образования на еще более высокий уровень. Ведь Институт - это не только научно-образовательное учреждение, но и центр духовного и культурного развития личности.
 

 

Выставка художника Ивана Марчука
 
«Для меня искусство - это жизнь и откровение ...
 
Я ненасытный, всегда жажду нового, имею ежедневную потребность работать - как мельница на ветру»
И. Марчук
 
24 апреля 2014 в холле Института международных отношений в рамках проекта ИМО Hall Art Gallery гениальный украинский художник Иван Марчук открыл свою новую выставку картин. Художник лично представил гостям последние работы и рассказал историю их создания.
 
Выставка работ Ивана Марчука стала уже четвертым культурным событием в рамках проекта.
Уникальный стиль написания картин (сам автор определяет его как абстрактный сюрреализм) делает знакомство с ними незабываемым событием как в жизни современных художников, так и в жизни обычных людей, не связанных с искусством, особенно молодежи.
 
Ивана Марчука называют патриархом украинского авангарда. Его творчество, которое сейчас насчитывает более 4000 работ, признал весь мир. В 2007 году Daily Telegraph включил Ивана Степановича в список 100 величайших живых гениев нашего времени. Он - единственный украинец, которого Международная академия современного искусства в Риме приняла в ряды «Золотой гильдии» мира.
 
Иван Марчук - самый титулованный художник Украины, лауреат Шевченковской премии. Каждая его выставка – это уникальная культурное событие. Но признанию на родине предшествовали долгие годы испытаний. Вся жизнь Мастера – это борьба за свободу; поиски нового и неустанный труд.
 
На открытие выставки пришли почетные гости: Министр иностранных дел Украины (2007 - 2009 ГГ.) Владимир Огрызко и Генеральный Секретарь ГУАМ Валерий Чечелашвили.
Они отметили высокий уровень организации выставки и подчеркнули значимость эстетического воспитания будущих дипломатов. Директор Института международных отношений Валерий Копейка подчеркнул важность художественного искусства как инструмента формирования имиджа государства на международной арене.
Во время встречи все желающие могли пообщаться с выдающимся художником, задать ему разноплановые вопросы и узнать секреты его вдохновения.
 

 

Выставка "Поиск экватора"
 
ИМО Hall Art Gallery продолжает поражать поклонников украинского искусства оригинальными творческими проектами. Новый семестр в Институте открывает выставка молодого украинского таланта Юрия Пикуля. Партнером выставки стал Международный симпозиум современного искусства «Бирючий».
 
Художнику всего 31 год. Но, как известно, для таланта возраст не имеет значения, что подтверждается широкой географией художественных выставок Юрия Пикуля: Киев, Харьков, Одесса, неоднократные выставки в Художественном арсенале, Галереи на Институтской и ГогольFESTе.
 
«Моя живопись – это не социально-критический проект, я не занимаюсь социальной критикой. Мои картины о людях. Но, конечно, я рассказываю, прежде всего, о себе», - говорит Юрий Пикуль.
 

 

Живописная дипломатия Валерия и Евгения Чуйковых
 
Именно Природа подарила Валерию Чуйкову абсолютный малярный слух: все увиденное, прочувствованное и задуманное художник тонко переносить на холст. И это мастерство с годами он довел до высокой степени артистизма. Конечно, здесь сработала еще и ее величество Генетика, поскольку его знаменитый отец Евгений Чуйков, настоящий Мастер, имел уникальный филигранный пейзажный талант. Большое счастье погружаться в их миры, где царит «божественная натурщица Природа». Манера живописи отца и сына совершенно разная, однако их объединяет то, что природа на их полотнах предстает без надуманных условностей – солнечной и оптимистичной.
 

 

"Eclipse in the Garden"

К. Кирилина

Что такое затмение? Затмение – это неподвластно нам явление, таинственный танец планет. Оно просто происходит, нравится вам это или нет. Это короткий промежуток времени, за который все поглощает тень, мы все любим наблюдать за ним и ищем разные способы, чтобы четко все разглядеть. Мы приспосабливаемся к этому и учимся видеть. Эта временная тень скользит по нашему красивому саду, в котором происходят различные метаморфозы и в этот момент в нем все замирает. Летающие лестницы, рыбы, дыни, лошади и яблоки, все они потеряли равновесие и застыли на время, можно рассматривать их через цветное стекло.

 
 
Выставка скульптур "Прислушайтесь, идет разговор"
М. Перепелица, М. Билык, Л. Козлов, К. Синицкий, А. Михайлицкий, В. Бык.
 
Шесть художников, произведения которых известны не только в Украине, но и далеко за ее пределами, объединились, чтобы с помощью своих художественных образов пригласить вас к разговору. Каждый из них имеет свои приоритеты, свой любимый материал и самобытный творческий стиль. Попробуйте найти что-то свое, что не просто понравится вам, а и коснется вашей души.

"Феодосий Гуменюк - гетман украинской живописи"
4 - 21 декабря 2017
Ф. Гуменюк
 
Украинский живописец, график, лауреат Шевченковской премии (1993), народный художник Украины (с 2009), Заслуженный деятель искусств Украины, член Национального Союза художников Украины.
 

 

"Самое лучшее"
Ноябрь 2017 
Андрей Чеботару
 
Художник с особым трепетом и восторгом пишет пейзажи Украины, Черногории, Хорватии, Италии и других стран, а также крымских городов Судака, Балаклавы, Гурзуфа, Севастополя. Его картины завораживают разнообразием и смелостью композиционных решений, сочетанием цвета. Он способен позволить себе любой творческий эксперимент. Именно поэтому его произведения узнаваемы с первого взгляда. Контраст и гармония цветовых пятен становятся изюминкой его творчества. Его восприятие цвета создает особую симфонию живописной поэзии и радости бытия. Он воспроизводит цветом любые душевные интонации: от лирических пейзажей до сумбурных драматических мотивов состояний в природе.
 

 

Сергей Поляков. Живопись
Октябрь 2017
 
Сергей Поляков родился 10 апреля 1982 года в Санкт-Петербурге. Позже вместе с семьей переехал в Киев. В 2000 году окончил РХСШ им. Т.Г.Шевченко. В 2006 окончил НАОМА. Картины Сергея Полякова находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Китае, Украине и России.

 

Выставка пейзажной фотографии «Terra.Timeless»
1-15 сентября 2017
С. Тумасов
 
Проект «Terra. Timeless» демонстрирует землю вокруг нас. Вырываясь за город, мы не можем понять и увидеть великолепие природы, которая живет вместе с нами. Мы меняемся, пролетаем сквозь время, не останавливая взгляд на прекрасном. I только земля неизменна в своей изящной красочности. Потому что она всегда вне времени. Потому что она TIMELESS. В экспозицию вошли работы, снятые на берегах Бискайского залива, Тихого и Индийского океанов, в пустыне Атакама, на заснеженных просторах Исландии, горах Непала и каньонах Северной Америки.
 

 

"Валерий Чуйков - Живопись"
Июнь 2017
 
Валерий Евгеньевич Чуйков – талантливый художник, который известен во всем мире. Больше года готовилась книга с работами художника, которые сегодня находятся в частных коллекциях и музеях США и почти во всех странах Европы. Книга рассказывает о жизни, творчестве и мудросте художника. Валерий обладает способностью «подглядывания» за цветами, потому что его работа продолжается пока живет букет, который он сам формирует и бережно подбирает. В этом и заключается двойная аналитика работы художника, которая разрушает иллюзию реального мира, по-новому воспроизводя образы на холсте.
 

 

Выставка "Столетие восстановлению украинской государственности 1917-2017"
31 мая 2017
 
Эта выставка демонстрирует 17 портретов выдающихся деятелей Украинской революции 1917-1921 годов и коротких биографических справок о них. Она популяризирует как известных широкой публике фигур, так и освещение забытых страниц нашей истории. Это является своеобразной пропагандой соборности украинских земель и возрождение интереса к национальной истории.
 

Выставка "Молитва за Украину"
11-21 мая 2017
Е. Гула
 
Творчество художника отмечается тематическим и жанровым разнообразием от монументальной росписи храмов до камерных произведений.
 

Выставка картин Марии Поляковой
28 марта - 11 апреля 2017
 
Полякова Мария Евгеньевна родилась 15 декабря 1981 года в городе Киеве, Украина. В 2000 году окончила ГХСШ имени Т.Г.Шевченко, а в 2001 вступила в НАОМА. Защитила диплом магистра (2007г.) С 2004 года член молодежного объединения НСХУ.
 

 

Выставка живописи Анатолия Тертычного
Февраль 2017
 
Творчество Анатолия Тертычного – это природная стихия, самобытная и неповторимая, является весомым вкладом в культуру и искусство. Живопись художника – это мощное разнообразие эмоций, умения, желания, систематической напряженной работы в течение долгих лет. Для галереи отобраны произведения последнего десятилетия и создана завершенная экспозиция. Работы переплетаются между собой, но остаются разными по тематике, настроению, эмоциональному состоянию. Каждое полотно отличается неповторимостью, своеобразием, художественной силой и, главное, энергетикой цвета.
 

 

"Мелодия радости"
14 декабря 2018
Т. Диденко
 
Открытие выставки картин заслуженного художника Украины, члена Национального союза художников Украины Татьяны Диденко под названием "Мелодия радости".
 

"Код нации 18"
4 октября - 12 декабря 2018
Ю. Нагулко
 
Результатом напряженной работы Юрия Нагулко стала серия выставок на родине - в Киевском музее русского искусства, Музее книгопечатания в Киево-Печерской Лавре, выставочном зале Софии Киевской, Национальном музее Т. Шевченко и галерее «Печерська», музейно-выставочном центре «Музей истории Киева».
Он резко отличается от числа известных современных украинских художников своим категорическим неприятием неприличного, бездушного, грубого в живописи. Художник – это яркая индивидуальность, утверждающий духовную традицию. 
Его творчество воспринимается как явление. «Он стоит отдельно», - говорят одни, «Это новое направление в современном искусстве», - говорят другие. Успех, в т.ч. у коллекционеров, дает ему возможность продолжать выставочную деятельность за рубежом, а его картинами пополнились коллекции таких знаковых музеев, как Национальный художественный музей им. А. Шептицкого (г. Львов) и Украинский музей в Нью-Йорке.
 

 

"Династия"
5 - 26 июня 2018
О.Титенко, П. Титенко, А. Яковенко, А. Андрейчук
 
Оксана Титенко
Лауреат премии имени В. Шаталина. Член Национального союза художников Украины. С 2001 года сотрудничает с "Danusha Fine Art" (Великобритания). В 2014-2015 годах сотрудничала с «The Walt Disney company». Работы экспонировались на международных и более 70 всеукраинских художественных выставках. Преподаватель живописи, рисунка и композиции в собственной студии. Картины находятся в частных коллекциях Украины, Франции, Великобритании, Китая, США.
 
Панас Титенко
Член Национального союза художников Украины. Работает в области станковой и монументальной живописи. Мастер пейзажа, натюрморта, портрета.
Участник многих всеукраинских выставок и международных арт проектов. С 1995 года работы экспонируются за рубежом на аукционах "Bonhams", "Gohn Nicolson" (Великобритания), а также в галереях "Roy Miles Gallery" (Лондон) и "Hanover Fine Arts" (Эдинбург). С 1988 года сотрудничает с "Danusha Fine Art" (Великобритания). В 2014-2015 годах сотрудничал с «The Walt Disney company».
 
Елена Яковенко
Член Национального союза художников Украины. С 1990 года начала творческую деятельность. Работает в жанре пейзажа, натюрморта, портрета и жанровой картини. С 2000 года сотрудничает с "Danusha Fine Art" (Великобритания). В 2014-2015 году сотрудничала с «The Walt Disney company». Работы находятся во многих музеях Украины и частных коллекциях Украины. Великобритании, Германии, Италии, Грузии, Финляндии, США.
 
Артем Андрейчук
С 2009 года принимает участие в арт аукционах и международных выставках. В 2013 году - лауреат премии международного выставочного бюро (Франция). Работает в жанре пейзажа, натюрморта и жанровой картины. Работы находятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, Италии, Германии, Китая.
 

 

"Синтез мыслей"
17 мая - 4 июня 2018
А. Копчак
 
С первых выставок, Андрей Копчак пленил зрителя своей особой присущей только ему философской линией в изобразительном искусстве. Его поколение – это поколение миллениумов, особенность его творчества - сочетание несочетаемого. Андрей магическим образом сочетает и соединяет традиционное искусство с уникальным абстрагированием, освоением реальной действительности через поиски символического воображаемого мира («Шум дождя»).
Его произведения невозможно не запомнить: яркие в живописи и монументальные в графике, наполовину люди - наполовину мистические существа, которые часто переплетаясь или вползая, тая в пространстве, играя на тонкой грани между формализмом и реалистичными поисками, создают композиционный строй.
 

 

"Face About"
19 марта - 10 апреля 2018
В. Кошляк, А. Барановский
 
Виталий Кошляк – это талант мужественного детства. Это один из невзрачных, тихих художников нового возрождения, тот, чья неожиданность на холсте, как и в каждодневности, сияет вызревшей добротой, детской душевностью, единством человека-художника, завораживает не желанием понравиться и угодить, а высоким, как и он сам, глубоким отречением, молчаливым стремлением прославить, выпрямить мятежную, запетую, но затем растерянную страну.
 
Андрей Барановский - современный мастер цвета. Фантазия художника показана красками на полотне, которые живыми, изысканными пятнами объединяются в единое целое, с удивительно точной связью. Все что наполняет картину, каждая деталь, воспринимается нераздельно, как унисон оркестра. Каждый цвет - один механизм, незыблемый порядок, к которому ничего невозможно прибавить.
 

 

 

Выставка картин Анатолия Буртового
Февраль 2018
 
Украинский живописец и график, член Национального союза художников Украины с 1993 года, Заслуженный художник Украины с 2015 года. В своем творчестве соединяет традиции иконописи, украинского народного искусства школы Михаила Бойчука и его преемников. Увлекается исторической тематикой - эпохой Трипольской культуры, древнеукраинскими мифами и легендами.
 

 
Групповой проект "Сегодня так"
 
12 сентября 2019 в рамках ИМО Hall Art Gallery состоялось открытие группового проекта "Сегодня так".
Четверо художников: Евгений Клименко, Владислав Рябоштан, Сергей Скрипицин и Анна Ольшевская - 4 уникальные взгляды на мир и одна многомерная картина нашего времени.
Работы, которые составляют проект – это разноплановые визуальные рассуждения о современной жизни мегаполисов, а также объектов окружающего мира, которые впитали в себя неповторимые черты всех временных измерений.
Особенно ценным стало обсуждение гостями выставки вместе с авторами работ их видения и восприятия мира и собственного творчества, самой идеи и истории проекта.
 
 
 
Выставка «Созерцание»
 
10 декабря 2019 в рамках художественного пространства ИМО Hall Art Gallery состоялось открытие художественной выставки «Созерцание» современного украинского художника Евгения Клименко.
Все участники мероприятия получили возможность принять участие в дискуссии с художником о разноплановых и ярких работах, представленных на выставке. В частности, интересными были тонкости понимания автором собственного творчества, а также собственно феномена роли наблюдателя, что очень важно в контексте понимания себя самого и мира.
 
 
Выставка в рамках арт-пространства Marmur Hall
 
1 октября 2019 года состоялось торжественное открытие первой выставки в рамках арт-пространства Marmur Hall в Институте международных отношений КНУ имени Тараса Шевченко. Вечер начался с выступления директора ИМО Валерия Копейки, одного из главных координаторов проекта Тараса Кошляка, а также знакомства с художниками, чьи работы были представлены на выставке, а именно: фото Бориса Андресюка и Анны Сообщник и картины Сандры Самбо.
 
Выразительность форм, игра цветов, своеобразие интерпретации образов - все это о "Inspiration". Посетители имели возможность насладиться не только этими произведениями искусства, но и замечательным музыкальным сопровождением: джазовой музыкой от саксофониста Ярослава Процива и модерном от колектива Funky Family (Роман Бабак, Надя Боднарук). 
Кроме этого, как оказалось, было подготовлено несколько сюрпризов, среди которых - перформанс от невероятно талантливой команды, включавший элементы street dance и вога. 
Вечер завершился выступлением KINERO - проекта акустической музыки в сочетании с всплесками цвета, которые гармонично играли ритм. Кажется, эти звуки проникали вглубь тебя, а цвета завораживали. Атмосфера вечера получила отзыв в сердцах тех, кто посетил "Inspiration": творчество действительно дарит вдохновение, мотивацию и моральный отдых.
 
 
 
Выставка "Not for Sale"
 
27 февраля 2020 года в рамках художественного пространства IMB Hall Art Gallery состоялось открытие выставки "Not for Sale".
 
Эта выставка - исследование актуальной темы сверхпотребления. Художники стремились показать процесс потребления как феномен, который становится смыслом существования современного общества. Следствием того, что человечество следует за капиталистической линией развития, стало перепроизводство.
 
Поэтому художники уверены, что общество без сверхпотребления - это утопия, и не призывают менять мир. Выставка отражает современную реальность, где каждый из нас - потребитель и покупатель. Значение имеет лишь степень осознанности общества, а также количество и качество потребляемых продуктов.
 
Художники хотят привлечь внимание к человеку, которого общество потребления делает зависимым, вводит в заблуждение, манипулирует сознанием и желаниями. Так мир, в котором мы живем превращается в обман навязанных рекламой целей и мечтаний, где мы не слышим своих желаний, где мы теряем понимание истинной ценности вещей.
 
На выставке будут представлены работы Евгения Клименко, Николь Ильиной, Влада Третьяка, Евгения Кучерявого, Насти Прокофьевой, Alex Velboy и Артема Чуенко.